Xanobot informa

Se os acabó el chollo, mamarrachos. Vuelve el calendario, y dado que sólo han escogido día dos personas, lo vamos a hacer a la vieja usanza:

Día 1 - Mr. Angelu
Día 3 - Capitán Pedales
Día 5 - Orgem
Día 7 - Méndez
Día 9 - Cleon
Día 11 - Garrac
Día 13 - GADA
Día 15 - Arkan
Día 17 - Batchap
Día 19 - Skogsdotter
Día 21 - Haru
Día 23 - Billy
Día 25 - Mido-chan
Día 27 - Deku
Día 29 - El Dudeísta

Los días restantes sumarán horas extra. También les recuerdo que el calendario ha sido actualizado con nueva normativa que recomiendo leer y un sistema de rangos en función de la actividad de cada redactor. Que tengan un buen y productivo día. Como nivel inicial desde el mes que viene, sois todos rookies. Podéis llegar a xanos hipercampeones si seguís el calendario como vuestra nueva biblia.


Más microentradas

10/2/16

Mae mía lo del Rublos

Han vuelto a entrevistar al Rubius y, sorpresa, se ha vuelto a liar. Cada vez que ha hecho una de sus doscientas mil entrevistas, el tipo ha dejado claro que no le gusta, no se siente cómodo. No es su medio natural. Aunque esta vez ha sido otra cosa, porque sin que sirva de precedente, la gente no se ha quedado con que si dice gilipolleces o si se cree Madonna, si no que se han dado cuenta de que igual el tratamiento mediático que se está dando a los youtubers hoy día no es el más correcto, empezando por las formas, por la ausencia el 99'8% de las veces de un entrevistador que entienda de lo que está hablando y terminando por el propósito que tienen todos los medios convencionales (tele, radio, prensa escrita) a la hora de dar una visión de lo que es un youtuber: mantener la idea que tiene cualquiera de sus potenciales espectadores/oyentes/lectores, que probablemente sea gente que, por una mera cuestión de edad, no esté familiarizado con La Internet, al menos con su vertiente más social. Ésto es en lo que ha reparado todo el mundo y de lo que se ha venido a quejar el propio Rubius en el vídeo que ha desatado todo, pero en éste también hace una reflexión, no sé si a vuelapluma mientras grababa o no, que me parece interesante porque demuestra que ni la mayoría de los propios youtubers ni quienes los consumimos tenemos del todo asumido las posibilidades que abre La Fama en Internet: ElRubius no es que no quiera, ni le guste, dar entrevistas, es que no lo necesita. Menos aún en medios convencionales.

 

La Revolución Youtuber, si se lleva bien, puede suponer el primer paso a toda una nueva forma de creación, difusión y mantenimiento de obras culturales y creadores. Si se reivindica que los videojuegos deben ser considerados un arte, cultura, ¿por qué no un vídeo de YouTube con un creador que tiene unas intenciones determinadas con ese vídeo puede serlo? Con el tiempo y algo de con(s)ciencia, Internet puede suponer para la cultura su propia Revolución Industrial, casi como si se tratara de la imprenta en su momento. Si ésta dio la posibilidad de que el pueblo llano pudiera acceder a las creaciones de los grandes artistas, Internet ahora ofrece un paso más, que el pueblo puedan ser esos mismos creadores, y a la vez consumir las obras de sus semejantes de una forma aún más accesible.

“Semejantes” es la palabra adecuada, porque refleja también la gran diferencia entre los artistas “de toda la vida” y los youtubers: la igualdad respecto al espectador, al fan. David Bowie era Bowie por ir de Ziggy Stardust por la vida, un alienígena caído de las estrellas al encuentro de los simples mortales terrícolas, y eso es lo que buscamos en una estrella de rock; la gracia, el meollo de la cuestión, de elRubius & Co está en que dé la sensación de que lo que hacen lo puede hacer también quién le está viendo. Aunque no sea verdad, porque incluso para cuándo meter un meme, cómo hacer el anormal poniendo caretos, cómo enfocar un gameplay, cómo contar tus cosas o cómo editar un vídeo para que sea apetecible en Internet hay que valer, como nos demuestra AuronPlay. De hecho, lo que más se valora en un YouTuber es que dé la sensación de que está siendo totalmente honesto con lo que está haciendo, que se vea que lo que hace y dice va totalmente acorde con las personalidad que refleja. Por eso arqueamos la ceja cuando los 'troles' se marcan una gira por teatros a lo Faemino y Cansado o directamente odiamos a otros youtubers -aunque paradójicamente ésto último también les encumbre, pero bueno, eso ya son las cosas de Internet, el haterismo y el hatewatching-.

En los albores de La Nueva Sinceridad, los youtubers son el inicio de su sublimación. Esta forma de concebir el crear contenido y buscar tu público es lo que hace que elRubius o cualquier otro youtuber no necesite dar más entrevistas; como él mismo dice en el vídeo sobre la entrevista, simplemente tiene que hacer un vídeo si quiere contar algo o poner un twit si quiere hacer un anuncio. No necesitamos que alguien le entreviste sobre su vida antes de YouTube porque ya nos la ha contado él, ni como vive ahora porque ya nos lo dice en su canal o en sus redes sociales. No son actores que necesitan promoción de su última película, ni pintores huraños de los que su público exige conocer su vida.

Sin embargo, resulta llamativo que elRubius haya llegado a esa conclusión a estas alturas de la película. Al final, estos primeros exploradores de toda una nueva forma de entretenimiento siguen teniendo vicios, costumbres y manías de quienes están totalmente fuera de este mundillo. Por ello, el miembro de un equipo de e-sports vende como éxito que un diario deportivo moribundo les dedique una sección fija.. Así, el éxito es tener una entrevista en El País o hacer algo en la tele aunque sea en un programa con menos audiencia (y libertad) que cualquiera de tus últimos veinte vídeos del canal, y gustar a medios y adultos en lugar de a la chavalada. O al menos así parece hasta ahora.


Incluso los propios consumidores de YouTube tenemos ciertos reparos con sus creadores. Aunque el fenómeno también sólo puede entenderse desde una perspectiva de la edad, los más "mayores" dentro de la audiencia troncal de Internet (que en cualquier caso no superamos en edad a Rubius o a Jägger en muchas ocasiones) seguimos teniendo cierto recelo de su fama, como se ha hecho toda la vida con futbolistas, los de Gran Hermano VIP o artistas. La principal razón de ello no es otra que la envidia; en vez de interpretar de manera positiva el hecho de que cualquiera pueda triunfar en YouTube, nos parece poco meritorio porque "lo que hace éste lo puedo hacer yo", y encima se lleva una pasta por ello. Pero como ya hemos dicho y comprobado miles de veces, para hacer gameplays también hay que valer, y en cuanto a la pasta, el argumento es fácilmente desmontable. Tanto para vender tu vida en un 'Sálvame' como subir un vlog lo primero de todo hay que tener valor, algo que ya descarta a una parte importante de la población. Y además, detrás hay una cuestión de justicia salarial; pongámonos en el caso del Real Madrid, que sólo por fichar a Cristiano Ronaldo gana millones de euros en publicidad, venta de entradas y merchandising, independientemente de que éste luego juegue mucho o poco, bien o mal (lo cuál, en caso de éxito, también le va a reportar dinero a su equipo en forma de premios). Y sin embargo, de esos millones, a Ronaldo le dicen que sólo le van a pagar 1.000 € al mes, porque "al fútbol puede jugar cualquiera". Bueno, "cualquiera" no genera esos millones sólo con cambiarse de equipo. Se puede (y debe) discutir si es saludable o no que el deporte mueva billones de euros o no, pero el caso es que ocurre, y que los salarios de cada uno deben ir acorde a su participación en que se generen esas cifras. Lo mismo ocurre con Belén Esteban y los ingresos en publicidad que recibe una televisión en la que aparezca, y por supuesto, con elRubius o Willyrex y los anuncios de sus vídeos. Pero claro, es más ÉTICO Y JUSTO cagarse en Dios porque no pican piedras como nosotros.

En definitiva, este pollo de elRubius no debería quedar sólo como una rabieta de niño-rata famoso u otro ejemplo más de medios de comunicación viéndose superados por el devenir de los tiempos, si no como un ejemplo práctico de que Internet y Lo Youtuber han llegado para quedarse, y lejos de negarle la entrada, hay que asimilarlo, entenderlo, encauzarlo y potenciarlo. Y la responsabilidad de ello es tanto de quiénes suben vídeos a YouTube como de quiénes nos los tragamos y de quiénes quieren contárnoslo.

2/2/16

Volvemos a Blogger (sí, OTRA VEZ)


Y os juro que NUNCA MÁS volveremos a cambiar la web de host. En cuanto al dominio, vamos a mantenerlo en cuanto elimine el otro blog.



Mr. Angelu

31/1/16

VERGANZA CONTRA LA TRADUCCIÓN 2; Entrevista a Jaime Roca

doblaje

Complementando este artículo, hemos entrevistado a Jaime Roca con la intención de que nos diera su opinión sobre la guerra del doblaje y visión profesional sobre el estado del sector doblaje en España.

Para quien no conozca al bueno de Jaime, es un actor de doblaje que ha doblado a numerosos personajes de One Piece, entre ellos a Luffy, Don Patch y el narrador en Bobobo y a Takeshi Yamada, de Nono-chan entre muchos otros.

Nos gustaría agradecerle una vez más su colaboración y su tiempo, así como su cordialidad.



Mr. Angelu

Juego con la muerte: La película incompleta de Bruce Lee... que destrozaron al completarla



Ya lo dije en una ocasión, pero lo vuelvo a repetir, ME ENCANTA BRUCE LEE. Su estilo de lucha característico y sus películas, han formado parte de mi infancia, y siempre ha sido un gran referente para mí en cuanto al cine de artes marciales. Por desgracia, cuando el gran maestro Bruce Lee falleció repentinamente en 1973, no solamente perdimos al mejor luchador del mundo, a un icono, a una leyenda, si no que además, dejó incompleta la que iba a ser su próxima película: Juego con la muerte (título malditamente irónico). De dicha película, solo se llegaron a grabar 40 minutos, por lo que, a un par de productores gilipollas, no se les ocurrió mejor idea que finalizar por su cuenta la película, sin respetar lo más mínimo el argumento original, occidentalizándola demasiado y utilizando técnicas espantosas que más tarde comentaré. Damas, caballeros y demás personas, les presento Juego con la muerte de 1978.

0 Que comience el festival de mierda.

La película empieza con unos extraños títulos de crédito con ambientación de casino (juas, se creen que lo de "juego con la muerte" tiene algo que ver con Las Vegas...) mientras vemos pequeños fragmentos de anteriores películas de Bruce Lee, tal vez lo hicieron como un homenaje, dirás, pero no, tiene otra explicación. Resulta que el protagonista, es el propio Bruce Lee, solo que no se llama Bruce Lee, si no Billy Lo (WTF!?) y tras terminar de rodar una de las escenas de El Furor del Dragon, "Billy" vuelve a su camerino y vemos la primera técnica chapucera que emplea la película:

1 Así es, han tomado el fragmento de otra película y le han superpuesto una toalla blanca al cuello durante la edición de la película...

Pero esperad, que hay más, durante la conversación con un tipo idiota, como al doble que han usado no le pueden enfocar la cara porque si no canta (siempre le graban de espaldas), utilizan constantemente fragmentos de otras películas de Bruce Lee y el colmo del colmo es esto:

2 Sí... es justo lo que parece, han pegado una foto de la cara de Bruce Lee al espejo grabando al cuerpo del doble....
Más jodidamente chapuceros y cutres no pudieron ser... A esas "fantásticas" técnicas de edición hay que sumarles también lo de que casi nunca graban la cara de los dobles (usaron dos) y si deben obligatoriamente filmarles la cara siempre lo hacen en un entorno oscuro donde sus caras no se les vea bien y mientras llevan grandes gafas de sol, aparte de hablar mucho fuera de cámara...  
¿Os suena ese episodio de los Simpson donde un tío quería terminar la película de Radioactivoman sin Milhouse y le despedían por emplear técnicas ridículamente chapuceras? Pues esto es igual.
En fin, seguimos... Los "malos malosos" de la película intentan convencer a Billy que luche para ellos, pero Billy se niega, así que tiene un enfrentamiento con varios malosos mientras va en coche con su novia. Tras una conversación con un amigo aparece un flashback (que en realidad es una pequeña escena del material original de 1973... sí, si lo quieres saber utilizaron en total 11 minutos de los 40 rodados del material original -_-).
 Billy continúa resistiéndose a formar parte de los malosos, así que mientras rueda una de las escenas de Furia Oriental, un maloso escondido intenta matarlo y le dispara en la cara desde lejos, sobrevive y le operan (excusa que les sirve a los responsables de esta bazofia para "modificarle la cara" y utilizar varios disfraces, entre ellos una barba espesa...) Y por cierto, no tiene ninguna lógica que la película empiece con El Furor del Dragón y luego veamos Furia Oriental, pues Furia Oriental fue anterior a El Furor del Dragón así que sí, han cometido un fallo cronológico grave.

4 Además, para que los malosos dejen de acosarlo, falsifican la muerte de Billy Lo... y a los muy hijos de puta de los responsables de esta basura no se les ocurre otra cosa que utilizar, con todos sus huevazos, IMÁGENES REALES DEL FUNERAL DE BRUCE LEE... TÓCATE LOS COJONES.

El resto de la película es un puto coñazo insufrible, con Billy Lo disfrazado, persiguiendo a los malos y echando peleas aquí y allá.... y con la utilización de más fragmentos de otras películas de Bruce Lee, por supuesto. Luego, los malosos descubren que Billy sigue vivo y que todo había sido un engaño, y secuestran a su novia. Billy va a rescatarla y se enfrenta a un par de malosos más. Luego, Billy se marcha al cuartel general de los malosos pa acabar con ellos... y aquí es donde por fin utilizan varias peleas de Bruce Lee del Juego con la muerte original.

5 ESTO SÍ MOLA JODER. Esto va a ser lo único bueno que veas en esta puta película.

Lamentablemente, tras 3 peleas seguidas, cortan y volvemos a ver la mierdaversión del 78 -_- Billy se enfrenta al maloso final, lo derrota y se acaba la película. Fin. Pues eso ha sido Juego con la muerte de 1978.... ¡UNA PUTA MONSTRUOSIDAD ABERRANTE QUE INSULTA TOTALMENTE EL ARGUMENTO DE LA PELÍCULA ORIGINAL Y AL LEGADO DE BRUCE LEE! ¡Para lo que hicieron se podrían haber estado quietecitos y haber dejado incompleta la película, lanzando solo los 40 minutos grabados del film original! En fin, una lástima que esta película nunca pudiera ser terminada por Bruce Lee, habría sido genial, sin duda alguna. Hasta la próxima, xanoamigos.

FANSERVICE

Ahora, que tengo vuestra atención, os propongo leer esta reseña del Ulises de Joyce.

O mira, que que estamos, hablemos de fanservice, del papel de la mujer en el anime y de cómo hacerlo bien.

tumblr_ny71ov48yK1tx45yjo1_1280

Ya sabemos todo cómo está el panorama del anime en los últimos años y, seamos sinceros, cómo ha estado un poco SIEMPRE. Moe. Ecchi. Lolis tetonas. Lolis tetonas tsunderes. Fetichismo de pies. Es absolutamente agotador como, con casi cualquier anime que te pongas, vas a tener que tragarte tetas y bragas, en mayor o menor medida. Así que nos quejamos muchísimo y con razón, pero seamos sinceros, en el fondo, ¿a quién no le gusta el fanservice?

Una cosa es que componga el 50% del contenido del anime, pero un poco de waifu de vez en cuando nos gusta a todos, ¿no? El problema es que no sólo importa el cuánto, sino el cómo. Para empezar, ¿qué es lo que consideramos "fanservice"? Estrictamente hablando, es cualquier característica superflua que se le añada a la historia simplemente para atraer a la audiencia, pero todos sabemos que normalmente tiene un cariz puramente sexual, ya sea en forma de enseñar carne directamente o cosas más sutiles como hacer que un personaje se ruborice, se vista de sirvienta, o cosas parecidas (vale, tan sutil no es). También están las típicas escenas o episodios que son puro fanservice colectivo y se repiten una y otra vez: el festival, la playa, las aguas termales, la prueba da valor... Por último hay un tipo de fanservice que se centra en complacer a los shipeadores poniendo a la parejita de turno en situaciones comprometidas, aunque en ningún momento tengan la intención de que queden juntos al final.

Pero todos sabemos cuál es el aspecto más problemático del fanservice, ignorando que pueda perjudicar más o menos a la trama: que, un número alarmante de veces, cosifica al personaje y lo convierte en poco más que en un monigote hecho para satisfacer al espectador.


dcZCbMO
Esta postura es totalmente natural. En serio. Yo voy así por la calle

He de aclarar que no considero para nada lo mismo cosificar a una persona real, como se hace muchas veces con las actrices por poner un ejemplo, a cosificar a un personaje de anime. Creo que lo primero no es justificable nunca, lo segundo tiene un pase en algunos casos porque, al fin y al cabo, no le haces daño a nadie. Sin embargo, si quieres que un personaje sea humano y creíble, hay ciertas cosas que se deben respetar. Pero entonces, ¿es posible meter fanservice y mantener la dignidad del personaje intacta? Por supuesto que sí, pero por desgracia, es poco común. Para que un fanservice sea de calidad, creo que tiene que seguir una serie de requisitos:
  • Que respete la personalidad y el carácter del personaje. No puedo ser la única que está harta de ver personajes femeninos que se presentan como badass, malvados o apáticos y a la hora de la verdad caen a los pies del protagonista o se sonrojan como inocentes muchachitas. Por favor, se puede hacer que alguien se enamore o tenga sentimientos y no transformarle en una doncella en apuros.
Kanzaki
Se me viene a la cabeza Kanzaki, de Index. Al parecer a los japoneses no le gustan las tías fuertes si no tienen un lado oculto de dulce doncella.
  • Que el personaje no se sienta avergonzado o humillado dentro de la propia escena. Así puesto parece obvio, pero esto es algo que pasa la mayoría de las veces. Seguro que se os ocurre algún ejemplo de chico que ve desnuda a la chica y esta se sonroja y lo pasa fatal. O las bragas. O se cae encima de ella y le toca la teta. En todas estas situaciones el personaje dentro del fanservice se muestra claramente incómodo, es decir, nos incitan a sentirnos atraídos sexualmente por una escena en la que una de las partes está pasándolo directamente mal, pero sus sentimientos no son tomados en serio, son pura comedia para echarle más leña al fuego. En las novelas visuales con contenido sexual y en el hentai, esto puede llegar al extremo de la violación. Es triste pensar que, en la gran mayoría de novelas visuales que he leído, esto es mucho más común que el sexo sano y consentido. En realidad, la solución a esto es muy fácil: que el personaje muestre una actitud positiva ante su situación. La primera imagen de esta entrada pertenece a la saga Monogatari, unos animes con muchísimo fanservice, pero fanservice muy bueno. La chica, Kanbaru Suruga, es una salidilla que está todo el rato jugando con la libido del protagonista. Ya sea que aparezca ligera de ropa o haciendo comentarios sexuales, siempre es ella la que está en control de la situación y no se siente preocupada o avergonzada ante cómo se la expone ante el público. Si os interesa el tema de objetificación vs. empoderamiento, podéis encontrar una tira explicatoria muy clara aquí.
mikuru_w03
El estereotipo de chica que es incapaz de rechistar cuando se la somete a distintas situaciones sexuales es grimosamente popular.
  • Que no sea la única característica distintiva del personaje. Esta es obvia, si tu personaje sólo está ahí como trozo de carne y no tiene verdaderas motivaciones o estas quedan directamente eclipsadas por sus enormes tetas, entonces está mal. Y ya.
Todos nos sabemos esta escena ya, ¿no? Instaclásico de la trospidez.
Pero ya oigo las voces del populacho en la lejanía: "Y los hombres quéeeeeeeeeeee". Vale, hablaremos un rato de ellos. Y es que, aunque salta a la vista que el fanservice de personajes masculinos no es ni de carca tan común como el de personajes femeninos, que se da, insisto, casi siempre, parece que por fin se han dado cuenta de que las tías existimos y cada vez hay más material orientado para nosotras, con sus husbandos de turno. Antes nos conformábamos con el fanservice que ofrecen algunos mangas shounen muy populares (Fairy Tail, por ejemplo, tiene bastante fanservice orientado para ellas), pero desde el punto de inflexión que fue Free! se dio el pistoletazo de salida para producciones como Uta no Prince-sama, Kamigami no Asobi, Diavolik Lovers...

¿Cuál es el quiz de la cuestión? Que el fanservice en este tipo de animes en la gran mayoría de los casos es un fanservice digno que respeta a los personajes, es decir, que cumple los tres requisitos de la lista anterior. Por ejemplo, tomando el caso de que el personaje esté cómodo con su propia situación: en el ya mencionado Fairy Tail, Gray Fullbuster es un nudista que va por la vida en bolas, porque él lo decide así y le da la real gana. ¿Naturalidad? Sí, en Free se tiran medio anime enseñando las tetas, porque son nadadores. Y nunca jamás he visto un personaje masculino que sea puro fanservice o cuyo aspecto más importante de él sea este, siempre es algo meramente puntual. Algo que suele atraer mucho al público femenino es el yaoi, así que se meten escenas no homo a cascoporro, pero nunca presentan ningún aspecto problemático.
tumblr_inline_myuomyQ0T61r0j98d
No os quejéis, gracias a esto tenemos algunos de los momentos cumbre en la historia de la humanidad.
En definitiva, los personajes masculinos siempre están empoderados,o por lo menos no rebajados, a la hora de ofrecer fanservice. De hecho, Diavolik Lovers se basa en un montón de vampiros con sus peleas de macho alfa para ver quién se consigue a la protagonista, una marioneta sin personalidad ni voluntad alguna. Incluso en animes hechos para ellas los personajes femeninos son los que salen perdiendo, ¡si al final va a ser cosa del machismo ese y todo! Si alguna excepción tengo que añadir a esto, está en el yaoi. No soy muy experta precisamente, pero por lo general es un género con una premisas bastante malas, porque, en la mayoría de los casos, presenta relaciones heteronormativas en las que uno hace el papel "de mujer" y otro el "de hombre". El personaje hombre que tiene asignado el papel femenino se ve sometido al mismo tipo de fanservice humillante, a veces escenas de violación incluidas (Dramatical Murder o Lamento tienen cosas absolutamente repugnantes).

Para terminar mi pequeña reflexión, os dejo una pequeña lista de materiales que, o tienen un fanservice digno, o no tienen fanservice, o podrían llegarse a considerar feministas (voy a obviar los que, como Monogatari, haya mencionado a lo largo de la entrada). No están todos los que son ni mucho menos, pero sí algunos de los que me han parecido más destacables,
  • Suena a excusa para recomendarlo en cualquier ocasión y en cualquier lugar, pero Gintama no sólo está totalmente limpio de fanservice, sino que tiene uno de los mejores elencos de personajes femeninos que haya visto en un anime. Complejas, todas fuertes a su manera y lejos de ser estereotipos. En la última temporada, actualmente en emisión, hay un arco que hace una reflexión sobre los roles de género.
  • Psycho-pass fue un anime concebido para ir a contracorriente de la avalancha de moe que está sufriendo el mundo del anime en los últimos años. Se trata a los personajes femeninos igual que a los masculinos, y hasta hay lesbianas pateaculos.
  • Little Witch Academia, ¿un anime sobre niñas en una escuela de brujas sin moe y que no está dirigido a un público masculino de mediana edad? Comprando.
  • Durarara!!! también lo hace bastante bien en ese aspecto e incluye alguna alusión directa a la sobreprotección de los hombres hacia las mujeres.
  • Canaan no la recuerdo con el detalle sufiente como para decir si tiene #tetas o no, pero consiste básicamente en tías con pistolas y lesbianas no sexualizadas.
  • Kuragehime es un anime centrado en una residencia de chicas que no encajan en el estricto rol de mujer japonés. El otro protagonista es un chico que se traviste y que quiere dedicarse a la moda, en vez de heredar la empresa de su padre.
  • Fullmetal Alchemist ya lo habéis visto todos, pero eso. Fullmetal Alchemist. Brotherhood.
  • Pasándonos al terreno de las novelas visuales, Katawa Shoujo trata muy bien a sus mujeres para ser un eroge. Además, las escenas de sexo son muy decentes, nada de violaciones o cosas chungas.
  • Rose Guns Days, aunque hace diferenciaciones cuñadas entre hombres y mujeres, tiene el feminismo como uno de sus temas principales. Sus protagonistas con unas prostitutas que se enfrentan a la misoginia de los años 50 para alcanzar el poder y enderezar su ciudad.
Aquí lo dejo. Añadir algo a la lista siempre es bienvenido.



Skogsdotter

16/1/16

Top 5 husbandos de Jojo

Ahora que he captado vuestra atención, hablemos del milenarismo. El milenarismo o quiliasmo es la doctrina según la cual Cristo... Nah, era coña, no os voy a gastar dos veces la misma broma... ¡¡PORQUE VAMOS A HABLAR DEL MESIANISMO!!

El mesianismo es una tendencia de la cosmovisión o la ideología que se relaciona con una particular interpretación de la historia donde el cambio de un estado del desarrollo de una sociedad o grupo de creyentes será originado por la llegada de un "mesías" o héroe, al que corresponde el establecimiento de un nuevo orden que dará origen al mundo utópico.

Aunque el más conocido de los mesianismos es el de tradición judeo-cristiana, es frecuente su desarrollo en otros contextos, especialmente en aquellos donde la opresión social es fuerte. Como ejemplos de mesianismo se encuentran —además del mesianismo judío— el cristianismo, el adventismo, el islam, particularmente el islam shi`í, los cultos cargo de Melanesia y varias iglesias nativas de base cristiana o islámica que se desarrollaron en el África subsahariana después del proceso de descolonización durante el siglo XX, etc.

En el mundo secular moderno, especialmente en la política, al mesianismo se lo relaciona con el populismo.

En el libro de II Samuel, el mesianismo viene visto como una idea que manifiesta la esperanza de una felicidad completa. Esta idea tiene un aspecto soteriológico pues ve una esperanza en la intervención futura de Dios en favor del pueblo escogido. Hay un aspecto escatológico, pues esta intervención divina se vislumbra como la intervención definitiva. La idea mesiánica tiene también un aspecto mediacional, esto es, vendrá realizada por un Mesías-mediador.

Está bien, tranquilo, querido lector. Soy plenamente consciente de que esta mierda no tuvo gracia ni la primera vez. Aquí tienes tu tan ansiado top.

5 - Zeppeli
jojo4zeppeli

Maestro del hamón de Jonathan Joestar, caballero y magnífico weirdass con una noble y dramática muerte. Su excéntrica personalidad sólo es superada por su todavía más excéntrico sombrero, posteriormente heredado por el ídolo de las muchachas, Speedwagon.

4 - D'arby
maxresdefault

¿Qué puedo decir? Me chiflan los hombres con clase. No homo though. D'arby, el rey del poker. Casi se folla a toda la banda de Jotaro sin despeinarse, perdiendo únicamente porque guión. Su poder de encerrar las almas en fichas también mola un cojotrón.

3 - Dio Brando
maxresdefaultd

Todopoderoso vampiro y gaylord definitivo. Su sadismo, sensualidad y tendencia a no estar muerto, sino de parranda, volviendo una y otra vez del otro barrio cada vez que el guión necesite un señor villano en condiciones hacen de Dio El Husbando. Dio puede volverte gay y posteriormente hetero para poder volverte gay de nuevo.

2 - Joseph Joestar
2381603-untitled__1_

Tras el caballeroso, noble y seriote Jonathan Joestar
no estaba mal, pero podía resultar algo monótono y aburrido, Araki nos obsequia con este macarrilla, carismático e inestable cabroncete que es Joseph. Astuto como él sólo, fuerte e infinitamente impredecible. Nunca sabes con qué locura te va a sorprender, y es un maestro de la vieja "técnica secreta Joestar": Salir por patas. Ni siquiera con los años pierde atractivo, este viejo zorro. Y eso es algo que nos puede corroborar la madre de Josuke de primera mano. Sin duda, Dio debería haberse enfrentado a él durante su temporada de jovenzuelo. Habría sido un duelo de titanes.

1 - Speedwagon
tumblr_nbluv6vzlo1tkk65jo1_1280

El husbando entre husbandos. Con una aplastante personalidad, elegancia y estilo únicos y una labia que le convierte en el mejor secundario comentarista de obviedades de toda la maldita historia del anime. Incluso tiene los cojones de plantarle cara a Dio. Resulta físicamente imposible no quererle.


Mr. Angelu
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...